Gupta
EXPOSITIONS (SÉLECTION)
Solo Exhibitions
2011
Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland
Hauser & Wirth, New York NY
Hauser & Wirth Outdoor Sculpture Southwood Garden, St.James's Church, ?Hauser & Wirth Outdoor Sculpture: Subodh Gupta?, London, England
2010
Tramway, Glasgow, Scotland
Arario Gallery, Seoul/Cheonan, Korea
Nature morte show, New Delhi, India
Et tu, Duchamp?, Kunsthalle Wien project space Karlsplatz, Wien, Austria
Faith Matters, Pinchuk Art Center, Kiev, Ukraina
Artefici contempranei e difformitaà barocche, ARCOS, Museo d'Arte Contemporanea Sannio, Benevento, Italy Hauser & Wirth, Zurich, Switzerland
«And then, one thousand years peace» Creation 2010, Bolshoi Theatre, Moscow, Russia
«And then, one thousand years peace» Creation 2010, Théâtre National de Chaillot, Paris, France
«And then, one thousand years peace» Creation 2010, Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, France
2009
Aam Aadmi (Commom Man), Gallery Hauser & Wirth, London, UK
Arario Beijing, Beijing, China
Still, steal, steel, Jack shainman Gallery, N.Y., U.S.A
There is always cinema, Galleria Continua, San Gimignano, Italy
Gandhi?s Three Monkeys, Jack Shainman gallery, New York, USA
Idol Thief, Galerie In SITU Fabienne Leclerc, Paris, France
The Rusholme Project, SHISHA, Whitworth Art Gallery, Manchester, UK
Start.Stop Bodhi Art gallery, Bombay, India
Silk Route, BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, UK
2006
Bombaysers de Lille, Tri postal, Lille 3000, France
Hungry Gods, Nature Morte, New Dehli, India
Artes Mundi Prize, Cardiff National Museum, Wales
2005
I can?t translate Jootha, Galerie in Situ, Paris, France
?Jootha?, Sakshi Gallery, Mumbai, India
I Go Home Every Single Day , Jack Shainman Gallery, New York, USA
2004
I Go Home Every Single Day, The Showroom Gallery, London, UK
2003
New Paintings and Sculptures, Nature Morte, New Delhi, India
This Side is the Other Side, Cabinet, Art and Public, Geneva, Switzerland
2000
Recent works, Nature Morte at Lokayata, New Delhi, India
1999
Recent works, Gallery FIA, Amsterdam, Holland
The Way Home, Gallery Chemould, Mumbai, India (cat)
Bose Pacia Modern, New York, USA
The Way Home, Gallery Chemould, Mumbai, India
Gasworks Gallery, London, England (with I Jayachandran
1996
Grey Zone, Jehangir Art Gallery, Mumbai, India (Cat)
1995
Grey Zones, Academy of Fine Arts and Literature, New Delhi, India
1993
Recent Paintings, Gallery Escape, New Delhi, India (Cat)
1990
Jehangir Art Gallery, Mumbai, India
Chitrakoot Art Gallery, Calcutta. Belidh Club, Jamshedpur, Tata Steel, India
1989
Recent Paintings, Shridhani Art Gallery, New Delhi, India
1986
?Recent Paintings?,Gandhi Sangharalya,Patna, India
Group Exhibitions
2011Indian Highway, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Italia
Là où se fait notre histoire, Frac Corse, France
Artzuid 2011, Avenues of Berlage?s Plan-Zuid, Amsterdam, Netherlands
In Praise of Doubt, Punta della Dogana ,Venice, Italy
Paris ? Delhi ? Bombay, Centre Pompidou, Paris, France
Indian Highway IV, Musée d'art contemporain de Lyon, France
?maximum INDIA?, The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington D.C.
?Eating Art. From Goya to Ferran Adria??, Caixa Forum, Barcelona, Spain
2010
Asian Art Biennial, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan
The 6th Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia Rem(a)inders, Galleria Continua, Beijing, China
Indian Highway, Herning, Denmark (travelling exhibition)
?Indian Highway?, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Iceland
Da Sopra, Castello Svevo di Bari, Bari, Italy
Vanities from Caravaggio to Damien Hirst, Maillol Museum, Paris, France
Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum, Guggenheim Museum, New-York, USA
The Empire strikes Back- Indian Art today, Saatchi Gallery, London, UK
Urban Manners II, SECS Pompeia, Sao Paulo, Brazil
?Contemporary Magic: A Tarot Deck Project?, The National Arts Club, New York NY, USA
?Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art?, S.M.A.K. ? Stedelijk Museum voor Actuele Kunst,Ghent,
Belgium
«The Silk Road : Saatchi Gallery London in Lille», Tri Postal, Lille3000, Lille, France
?C?est la Vie. Vanities from Caravaggio to Damien Hirst?, Fondation Dina Vierny ? Musée Maillol, Paris, France ?CHANEL Mobile Art?, Paris, France (Travelling Exhibition)
?Art for the World. The City of Forking Paths?, World Expo, Shanghai, China
Artefici contemporanei e difformità barocche, ARCOS, Museo d'Arte Contemporanea Sannio, Benevento, Italy
Monumental ,Walsh Gallery, Chicago IL
2009
The Wing Party, Abu Dhabi, UAE
Qui a peur des artistes?, curated by Caroline Bourgeois and Francesca Zappia, Palais des Arts de Dinard, France
Re-imagining Asia. A Thousand Years of Separation, The New Art Gallery Walsall, Wallsall, UK
40 th anniversary of the National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea
Tate triennale, curated by Nicolas Bourriaud, Tate Britain, London, UK
Sphères, Galleria Continua/ Le Moulin, Boissy-le-Chatel, France
Altermodern: Tate Triennial 2009, tate Britain, Millbank, London, England
6th Asian Art Pacific Triennial, Gallery of Modern Art, Brisbane, Australie
The 4th Fukuoka Asian Art Triennial, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka City, Japon
Viewpoints and viewing points, National Taiwan Museum of Fine Arts, 2009 Asian Art Biennial, Taichung, Taiwan
Beyond Limits, Chatsworth, Derbyshire, U.K
Un certain état du monde: sélection de la collectionde la Fondation François Pinault, The Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia
Indian Narrative in the 21st Century: Between Memory and History, Casa Asia, Madrid, Spain
Steellife, curated by Elisabetta Pozzetti, Triennale of Milan, Italy
Passage to India Part II, Frank Cohen Collection, Initial Access, Wolverhampton, UK
Unreal Asia, 55th International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany
India Moderna, IVAM Museum, Valencia, Spain
Indian Highway, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway
Heavy Metal, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Denmark
?2009 Asian Art Biennial ?Viewpoints and viewing points?, National Taiwan Museum of Fine Arts,Taichung, Taiwan
2008
Martian Museum of Terrestrial Art, curated by Francesco Manacorda and Lydia Yee, at Barbican Art Gallery
Re-imagining Asia, A thousand years of separation, curated by Shaheen Merali and Wu Hang, at the House of world cultures
God & goods, Villa Manin, Codroipo, Italy
Passage to India, Frank Cohen Collection at Initial Access Wolverhampton, UK
CHANEL Mobile Art, curated by Fabrice Bousteau, building conceived by Zaha Hadid, Hong Kong,
Tokyo, New York, London, Moscow, Paris (exh. cat.)
New Delhi ? New Wave, Primo Marella Gallery, Milano, Italy
ArtFocus 2008, Jerusalem, Israel
Fundament Foundation, Tilburg, Holland
Indian Focus, espace Claude Berri, Paris, France
Stadthimmel Citysky Basel 08, Klaus Littman?s project, Basel, Switzerland
?Lustwarande 08 ? Wanderland. 3rd Edition Lustwarande?, Park de Oude Warande & Museum De Pont,Tilburg, Netherlands
?Frontlines: Notations from the Contemporary Indian Urban?, Bodhi Art, Berlin, Germany
?Chalo! India: A new Era of Indian Art?, Mori Art Museum, Tokyo, Japan (Travelling Exhibition)
?Expanding Horizons? Bodhi Art,Mumbai (Travels to eight venues throughout India)
?Distant Nearness?, The Nerman Museum of Contemporary Art at Johnson County Community College, Kansas City KS
?Indian Highway?, Serpentine Gallery, London, England (Travelling Exhibition)
?Aurum. Gold in der zeitgenoessischen Kunst?, Centre PasquArt, Biel, Switzerland
?Everywhere is War (and Rumours of War)?, Bodhi Art, Mumbai, India
?Sphères 2008. Galleria Continua, Chantal Crousel, Hauser & Wirth, Galerie Krinzinger, Kamel Mennour?, Galleria Continua / Le Moulin, Boissy-le-Cha?tel, France
?Where in the World?, Devi Art Foundation, New Delhi, India
?Heavy Metal. On the Inexplicable Lightness of a Material?, Kunsthalle zu Kiel,Germany
48° C Public. Art. Ecology, New Delhi, India
?Second Lives: Remixing the Ordinary?, Museum of Arts and Design, New York NY
India Moderna?, Institut Valencia d`Art Modern, Spain
?New Narratives: Contemporary Art from India?, Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick NJ (Travelling Exhibition)
?New Narratives: Contemporary Art from India?, Salina Art Center, Salina KS (Travelling Exhibition)
2007
Urban Manners - Contemporary artists from India, Hangar Bicocca, Milan, Italy
India / Public places - Private spaces, Contemporary Photography and Video Art, The Newark Mu seum, Newark, New Jersey, USA
New Delhi - New wave, Primo Marella Gallery, Milan, Italy
La gastronomie dans l?art : de la peinture flamande à Andy Warhol, Artcurial, Paris, France
Dans ces eaux là, patrimoine et création contemporaine au château d?Avignon, Domaine du château d?Avignon, Conseil général des Bouches-du-Rhône, Avignon, France
L?emprise du lieu, Domaine de Pommery (organised by the Galerie Continua Lorenzo), France
Bodhi art Gallery, Bombey, India
Moscow Biennale of Contemporary art, Lenin Museum, Russia
Contemporary India, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Belgium
Venice-Istanbul, Istanbul Modern, Istanbul, Turkey
Bombaysers de Lille, Lille 3000, Lille, France
Hungry God , Arario Beijing Gallery, Beijing, China
Art Unlimited, Basel art fair, Art & Public, Switzerland
L?Art à la plage #5 , Galerie Enrico Navarra, Plage de Pampelonne, Ramatuelle, France
Nuit Blanche, Eglise Saint Bernard et vitrine de la Galerie in Situ, Paris, France
Exposition consacrée à la scène indienne, Espace Louis Vuitton, Paris, France
2005
Universal Experience (Art, Life, and the Tourist?s Eye), Museum of Contemporary Art, Chicago, USA
Mom and Pop, Walsh gallery, Chicago, USA
Frieze Art Fair, Art & Public Gallery from Geneva, London, UK
Universal Experience, Hayward Gallery, London, UK
Arsenale, Venice Biennale, Venicia, Italia
Indian Summer, Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, France
Arsenale, Venice Biennale, Venicia, Italia
2004
Edge Of Desire, curated by Chaitanya Sambrani for The Art Gallery Of Western Australia, Perth;
The Asia Society, New York, USA (cat)
Two-man show curated by Keith Wallace, Centre A (Vancouver International Centre for Contemporary Art, Canada
Vanitas Vanitatum, curated by Peter Nagy for Sakshi Gallery Mumbai, India
Drawings, The Eagle Gallery, London, UK
the SNEEZE, a Featured Film 80 artists x 80 seconds 106 minutes curated by Natasha Makowski and Peter Lloyd Lewis, Athens, Greece
2003
The Havanna Biennale, curated by Hilda Rodriques, Cuba. (cat)
Crossing Generations: diverge, curated by Geeta Kapur and Chaitanya Sambrani for 40
Years of Gallery Chemould, Mumbai, India (cat)
body.city siting contemporary culture in India,sub Terrain: artists dig the contemporary, curated by Geeta Kapur for the House of World Cultures, Berlin, Germany (cat)
An apparent calm which is in fact a perfectly balanced tension, curated by Peter Nagy at Grantpirrie Gallery, Sydney, Australia
HEAT, curated by Ram Rahman at Bose Pacia Modern, New York, USA
The Tree from the Seed, Contemporary art form India, Henie Onstad Kunstsenter, Norway, curated by Gavin Jantjes, India (ill. Cat)
Bad Taste, Apparao Gallery, Apeejay New Media Centre, New Delhi, India
2002
Under Construction, Japan Foundation and Tokyo Art Gallery, Tokyo, Japan. (Cat)
Private Mythologies of the Personal and the Political, curated by Pooja Sood , Apeejay Media Gallery, Faridabad, India (cat)
Creative Space, Sakshi Gallery, at Habitat Centre, New Delhi, India (cat)
Multi Media Art Asia Pacific, Bejing. China. Curated by Johan Pijnappel (cat)
Busan Biennale, Busan Metropolitan Art Museum, South Korea (Cat)
This Side Is the Other Side, ART AND PUBLIC, Geneva, Switzerland
Self : Contemporary Indian Video Art, curated by Johan Pijnappel, IMA Institute of Modern Art, Brisbane Australia
Indian Art : Home ? Street - Shrine- Bazaar - Museum, curated by Gulammohammed Sheikh for Manchester City Art Gallery, UK (cat)
Cinema Stills, curated by Gyatari Sinha, at Habitat center, New Delhi, for Apparao Galleries, India
Kapital and Karma, curated by Angelika Fitz and Michael Wortenger for KunstWein, Vienna, Austria (cat) THE ARMORY SHOW, New York, for Art and Public, Geneva, Switzerland
Sorry For the Inconvinience, curated by Gridthya Gaweewong, Project 304 Bankok,Thailand
Under Construction, Japan Foundation Project in Tokyo, Japan (cat)
Inaugaral show curated by Nicolas Bourriaud and Bernard Macde for the Palais de Tokyo, Paris, France Sidewinder, curated by Gerard Hemsworth for CIMA Gallery, Kolkata, India habitat Centre, New Delhi, Coomarswamy Hall, The Prince of Wales Museum of Western India (Cat)
2001
National Gallery Of Modern Art, Mumbai. Post Residency Show. Jindal art Foundation, India
Bollywood Has Arrived, curated by Jim Beard Gallery and FIA, Passenger Terminal, Amsterdam, Holland Post Production (Sampling, Programming & Displaying), curated by Nicolas Bourriaud. Galleria Continua, San Gi- mignano, Italy
Context as Content ? Museum as Metaphor, curated by Peter Nagy at the Museum of Fine Art, Chandigarh, India(Cat)
VILAS, Birla Academy, Mumbai, Curator: Gayatri Sinha, India
I Love Video Art ? Curated by Le Mailton Theatre de Strasbourg et le forum itinerant, Strasbourg, France
INVISIBLE BOUNDARY: Metamorphosed Asian Art, Travelling Exhibition: Asian Section of the Kwangju Biennale, Niigata City Prefectural Civil Centre Gallery, Japan and Utsunomiya Museum of Art
Utsunomiya City Japan, Curator: Tani Arata and Co-Curator: Ueda Yuzo, Japan (cat)
Kwangju Biennale 2000, Asian Section, Curator: Tani Arata and Co-Curator: Ueda Yuzo, South Korea (cat)
Negociations, C.R.A.C. SETE, France, Curators : Nicolas Bourriaud & Bernard Marcade, France
1999
The First Fukuoka Asian Art Triennale at Fukuoka Asian Art Museum, Japan (Cat)
Of Based on, or obtained by, Gallery Nature Morte, New Delhi, India
IMPACT Jim Beard Gallery at CCA New Delhi. Curated by: Kimberley Lewis and Derk Bulthuis, India Nature Morte, Indian Artists, Sydney, Australia. Curator: Peter NagyEdge of Century, curator: Amit Muko- padaya, Art India, New Delhi, India (cat)
1998
New Millennium, New Media, curator: Anupa Mehta, Jehangir Art Gallery, Mumbai, India (Cat) Kendal Wallah ? through Indian Eyes, Brewery Arts Centre, Kendal, UK, (Cat)
1997
UNESCO ? ASHBERG Bursaries for Artists hosted by InIVA at Gasworks Studios, London, UK Khoj International Artists? Exhibition, British Council, New Delhi, India (cat)
Points of Contact, Shirley Fiterman Gallery, New York, USA
1996
Indo-Austrian Artists? Workshop, Sanskriti Kendra, New Delhi, India (Cat).
6th Bharat Bhawan Biennial of Contemporary Indian Arts, Bhopal, India (Cat). Indo-Cuban Exhibition of Contemporary Art, Lalit Kala Academy, New Delhi, India
1995
Young Generation from Bihar, Faculty of Fine Arts, M.S. University, Baroda, USA
Young Contemporary Artists, Birla Academy, Calcutta, India
Drawing 94, Curator: Priag Shukla, Organised by Gallery Escape of AIFACS Gallery, New Delhi, India (Cat)
1994
Nessuno Tocchi Caino (Hands Off Cain), Rome and at the Biennale in Venice, Italy
1993
Contemporary Indian Artists, Organised by Gallery Escape, Dubai (Cat)
1991
Husain Ki Sarai. organised by Vadehra Art Gallery, New Delhi, India (Cat)
Research Grant Scholars Exhibition, Lalit Kala Academy, New Delhi. Lucknow, Madras, India Imprints of Our Time, Jehangir Art Gallery, Mumbai, India
1990
All India Painting Exhibition Organized by Vadhera Art Gallery at Rabindra Bhawan, New Delhi, India
1989
Contemporary Artists of Bihar, at Rabindra Bhawan, New Delhi, India
1983
Group of ?AB Exhibition, Patna, India
All India Drawing and Craft Exhibition, Patna, India
Selected Participations
1990
Invited in regional art exhibition at Rashtriya Kala Kendra, Calcutta, India All India Art Exhibition, Bhuwaneshwar, India
Nukkar Poetry Painting Exhibition, State Level Art Exhibition, Patna, India
1986
All India Youth Festival, Roorkee (U.P.) 3rd Rashtriya Kala Mela, New Delhi, India East Zone Youth Festival, Guwahati, India
All India National Youth Festival, Madras, India
1983
All India Drawing and Craft Exhibition, Patna, India
Textes
*Texte de Nicolas Bourriaud
Catalogue Subodh Gupta, 2008, édité par Jack Shainman Gallery*
Cher Subodh Gupta,
Lorsque nous nous sommes rencontrés, dans un restaurant à Séoul, tu étais un jeune artiste dont la préoccupation première était d'exprimer le contexte d'où tu provenais : le Bihar, un état pauvre de l'est de l'Inde. Tu en utilisais les formes les plus quotidiennes et les plus rudimentaires, à savoir les ustensiles de cuisine, pour les disposer dans des installations, à même le sol ou en suspension. Ces objets en acier, qui sont devenus depuis un élément de signature, fonctionnent en réalité comme des formes transitionnelles : en effet, elles n'ont pas le même sens dans le contexte indien et dans le monde de l'art occidental ? elles signifient même des contenus opposés. En Inde, ce sont des éléments basiques de la vie domestique, le signe de la culture populaire ; en occident, à l'inverse, leur aspect rutilant les rapproche de l'univers du luxe. [ Elles nous rappellent spontanément les sculptures de Jeff Koons, dont les surfaces chromées et réfléchissantes magnifient le monde du désir et de la consommation. Bref, le matériau qui compose la plupart de tes sculptures représente un véritable piège conceptuel, le révélateur d'un écart culturel. Ce qui semble luxueux ici appartient là-bas au lexique de la précarité : ton travail pourrait ainsi s?apparenter à celui d?un commerçant qui transporte une matière abondante dans un espace où elle est rare. D'une certaine manière, l'art moderne n'a-t-il pas toujours procédé ainsi ? Marcel Duchamp, lorsqu'il extrait un porte-bouteilles de son magasin pour l'exposer dans une galerie d'art, n'a fait que suivre une logique similaire? Et l'on pourrait faire une lecture de la modernité comme la réhabilitation du commerce contre le monde laborieux, celui de la production matérielle : l'artiste ne travaille plus à la sueur de son front, comme le faisaient les classiques, mais en se contentant de déplacer les choses. Tel est d'ailleurs, ce n'est pas un hasard, le princip al reproche adressé aux artistes contemporains : l'invisibilité du travail manuel, ou sa délocalisation vers des artisans spécialisés, voire son absence totale. Mais n'est-ce pas aussi, plus généralement, la cause de l'antique mauvaise réputation du commerce ou de la finance, dans la majorité des sociétés humaines ? L'art moderne commence avec l'acte de déplacement, avec le passage d'une forme ou d'une matière d'un lieu à un autre, où il prendra une signification nouvelle. L'économie contemporaine est venue légitimer ce bouleversement du processus artistique.
En articulant ainsi ton travail autour d'un tel gisement de matériau, en l'occurrence les objets les plus familiers qui soient en Inde, tu suis aussi un instinct de sculpteur : prélever des éléments dans l'univers qui t'entoure, puis les façonner, leur donner une forme connectée à un imaginaire, sont des gestes de sculpteur. Il s'agit de passer un pacte avec l'environnement immédiat, comme celui que Claes Oldenburg avait passé avec les emblêmes de la société de consommation américaine, Jean Tinguely avec la ferraille, Joseph Beuys avec les matériaux archaïques et conducteurs d'énergie ? exemples parmi d'autres, empruntés à l'histoire de l'art récente, d'œuvres qui se sont formées autour d'un principe formel unique. Certains critiques t'ont parfois reproché cette opération d'unification, parcequ'elle constituerait une sorte de « degré zéro » de l'art, une manière trop simple de faire image. Selon moi, elle constitue l'acte de naissance d'un minimalisme indien contemporain, aussi éloigné des figures géométriques de l'art tantrique que de sa version américaine du vingtième siècle : un minimalisme atomisé en de multiples composantes visibles. Les surfaces de tes œuvres ne peuvent pas être uniformes et lisses, car tu ne veux pas faire oublier ou dissimuler la réalité proliférante, grouillante, plurivoque, qu'elles ont pour tâche d'exprimer en une image frappante. Dans la cosmologie hindoue, rien ne peut se réduire à un principe unique, et toute forme, aussi élémentaire soit-elle, ne saurait éliminer totalement les multiples sources dont elle est issue. De la même manière, les contours simples de tes sculptures ne cachent ni l'aspect, ni la fonctionnalité des éléments qui les composent.
On retrouve dans l'art d'aujourd'hui deux principes dominants de composition : d'un côté, la dissémination, que l'on peut voir dans les œuvres de Jason Rhoades ou Thomas Hirschhorn. De l'autre, une relance de la sculpture « monobloc », comme chez Dan Brown, Xavier Veilhan, Jeff Koons et bien d'autres. Le premier relève de la pratique du montage : on assemble des matériaux hétéroclites, mais ceux-ci ne trouvent pas forcément leur cohérence d'ensemble dans une forme reconnaissable ; ils sont liés entre eux par un récit, ou par un traitement commun. Le second soude les propriétés de la sculpture et de l'image, et produit des objets hybrides. Tes œuvres n'obéissent à aucun de ces deux principes : mettant en tension le multiple et l'unique, elles posent cette tension comme un point de départ. On pourrait les comparer aux accumulations que réalisait Arman dans les années soixante, mais celui-ci regroupait entre eux des objets similaires et chaque fois différents d'une sculpture à l'autre : un travail d'archiviste de la société de consommation.
Créer une œuvre, c'est avant tout délimiter un territoire, construire une sorte de sphère à l'intérieur de laquelle règne une cohérence conceptuelle. Dans sa trilogie consacrée aux sphères, Peter Sloterdijk explique que l'apport essentiel de la modernité à « l'être-dans-le-monde » humain concerne la vie domestique : le vingtième siècle, explique-t-il, a « déployé l'existence comme séjour en des lieux spécifiques ? ou plus simplement : il a rendu l'habitat explicite », en produisant « une grammaire moderne de la production d'espace. » (1) Le lieu à partir duquel s'organise toute ta production, c'est une pièce de la maison, la cuisine : « J'ai une affection particulière pour les cuisines, dis-tu. Quand j'étais petit, je voyais cette pièce comme un lieu de prière, une sorte de temple. Pour moi, c'est un endroit chargé de spiritualité. » Là encore, le séculier rencontre l'espace du rite, et les gestes élémentaires de la vie quotidienne se doublent de significations ésotériques ou de prescriptions religieuses. L'on n'en finirait pas d'énumérer les multiples points de rencontre entre le divin et la nourriture. Depuis le geste de l'offrande jusqu'aux règles culinaires qui traduisent au jour le jour les liturgies et les dogmes, la cuisine est un carrefour entre le matériel et le spirituel. Un autre artiste important de notre époque, thaïlandais celui-ci, a placé le partage des aliments au centre de sa pratique : Rirkrit Tiravanija. [?. ] À travers des installations qui insistent sur le nomadisme, l'éphémère et la cuisine, il connecte la pensée bouddhiste sur le lexique formel de l'art minimal et conceptuel. C'est par la production de tels écarts que la culture contemporaine se régénère. Dans tes travaux, tu branches le pop art sur la culture visuelle indienne, et Tiravanija procède d'une manière analogue avec son propre bagage. L'on ferait fausse route si l'on pensait qu'il ne s'agissait que d'exalter la « différence culturelle » en tant que telle. Quand l'art se donne pour tâche de constater que les principes, les langues et les visions du monde diffèrent l'une de l'autre, au moment où l'uniformisation n'a jamais été aussi forte, nous n'allons pas bien loin. L'écart est productif : la différence, elle, procède d'un morne constat qui fétichise les folklores et les particularismes en les assignant à leur contexte. Postmodernisme et postcolonialisme ne sont pas aussi synonymes qu'on nous le fait croire : le culte postmoderne de la différence est le cheval de Troie d'un néo-colonialisme subtil, économique celui-ci.
Ces pratiques artistiques qui explorent la notion d 'écart culturel produisent de nouvelles connections, et jouent avec les principes fondamentaux de la différence afin d'en relever les potentiels créatifs : que peut-on inventer à partir de l'hindouisme ? Que se passe-t-il si on le relie à des champs formels contemporains, si on le remixe avec des modes de faire ou de penser qui lui sont totalement étrangers ? « Giant leap of faith » (2006) évoque tout aussi bien la « Colonne sans fin » de Constantin Brancusi que la multiplication des figures dans certaines représentations védiques. Penser par court-circuits? En tant qu?artiste, tu penses en traduisant des bouts de messages, des lignes de texte, d'un langage à l'autre. Cet acte de traduction est fondamental : il signe sans doute la modernité qui émerge aujourd?hui, un nouveau geste moderne et global, fondé sur la fluidité et les résistances inhérents à l'acte de traduction.
L'universalisme moderniste est heureusement périmé, car il ne faisait que travestir les prétentions occidentales à dominer le monde. Mais il ne faut pas jeter le bébé avec l'eau du bain, et la quête d'un universel n'est pas intrinsèquement négative : le postmodernisme a beau nous avoir habitués à un relativisme de principe, nous nous rendons compte aujourd'hui qu'il sert à asseoir d'une manière plus subtile, mais non moins agressive, la domination du pouvoir économique. Dans le monde globalisé, chaque culture, enfermée dans sa « différence », devient un produit à consommer ; chaque membre d'une « minorité », un consommateur à cibler.
« De plus en plus, écrivait Thomas Mc Evilley dans « Art and Otherness », il est devenu clair que dans le scénario mondial qui se dessinait, aucune forme culturelle unique ne s'imposerait à tous. Au lieu de cela, ce sera une culture faite de beaucoup de cultures, une histoire faite de beaucoup d'histoires ? un tout fait de fragments désunis, et sans impératif pour les unir. » (2) Mais comment partager ces récits, comme en organiser la coexistence sans les isoler dans leur bulle ethnique ou culturelle ? Telle se présente la problématique contemporaine de l'universel : comme une de ces sculptures dont l'unité ne camoufle pas les multiples éléments qui concourent à sa forme. « Miter » (2007) est emblématique de cette vision : assemblage d'ustensiles hétéroclites, mais unis par leur commune matière, cette pièce accrochée dans un coin de mur peut à la fois se lire comme un tout ( elle a la forme d'un cœur) ou comme une somme (tous ses éléments sont distincts et lisibles). De plus, la figure du cœur, anamorphotique, ne se donne à voir que frontalement, l'œuvre se faisant circulaire lorsqu'on la contemple de biais ou de côté.
Finalement, ton travail suit le fil d'une obsession : la précarité. On ne la perçoit pas uniquement dans les matériaux pauvres que tu utilises, mais aussi dans leur mode d'assemblage : les coutures qui les lient sont apparentes, et l'on sent que la forme pourrait à chaque instant se disloquer pour reconstituer cette cuisine mythique dont elles est issue. Giacometti exprimait la précarité, la fragilité, l'évanouissement potentiel des choses, en réduisant jusqu'à l'os les formes. À l'inverse, tu gonfles les figures, en les bourrant d'objets ? mais le résultat est identique. Jeux avec la Vanité : cet ancien thème revient fortement de nos jours, car il constitue l'emblême de ce choc des mondes né de la globalisation. « Very hungry god » (2006) représente une gigantesque tête de mort. C'est dans le contexte du luxe ostentatoire, désormais associé à l'art contemporain, et qui contraste si fortement avec la situation précaire de millions d'autres personnes, que la vanité reprend un sens. Dieu a faim, la mort règne? Les assemblages poignants que Nari Ward produit en collectant des matériaux usagés dans les quartiers noirs de New York, le portrait de François Pinault aux rayons X réalisé par Piotr Uklanski, ou encore les subtils arrangements d'objets de David Hammons, même s'ils appartiennent au champ de la sculpture, contribuent à l'iconographie du monde précaire.
La précarité est également culturelle : on la perçoit dans le zapping globalisé qui organise la rotation de plus en plus rapide des objets et des signes. S'en tenir à un répertoire limité d'objets, comme tu le fais, m'apparaît parfois comme la volonté de tenir fermement quelque chose, de résister au design généralisé et à la programmation du monde par la succession des tendances et des modes. C'est par cette acceptation de la précarité que ton œuvre s'entretient avec le contexte politique de son temps, et qu'elle problématise les enjeux éthiques en cours dans le champ de la production.
(1) Peter Sloterdijk : « Écumes », Hachette, p.144.
(2) Thomas Mc Evilley : « Art and otherness », traduction française aux éditions Jacqueline Chambon, p. 111.
