Lynne Cohen
(1944, Racine, US - 2014, Montréal, CA)
Lynne Cohen a photographié pendant plus de trente ans des espaces intérieurs sans personnages : laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement. Leur décoration, souvent très kitsch, peut être comique, même si elle contribue à en renforcer l'aspect intriguant, voire inquiétant. Les cadrages rigoureux, à même distance, la lumière qui met en relief matières et couleurs confèrent à ces images une apparence construite. S'attachant à l'aspect factice des lieux, parfois à l'usage mal défini, Lynne Cohen n'en suggère pas moins un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse.
Depuis 30 ans, le travail photographique de Lynne Cohen se développe de façon radicale à travers des images d'espaces à l'apparence quasi-fictionnelle, et où la présence humaine se manifeste par son absence.
Celle-ci est implicite par la reconnaissance d'objets usuels et surtout dès que l'on sait que tous ces lieux existent et qu'ils sont utilisés.
Ces intérieurs ne sont pas issus de l'imagination de l'artiste, ils sont tous des lieux trouvés.
L'oeuvre de Lynne Cohen joue volontairement de l'ambiguïté entre ready-made et installation, entre le lieu trouvé et le lieu aménagé.
Après ses premières oeuvres à l'esthétique très kitsch, et dès les années 80, Lynne Cohen orchestre une typologie de lieux, devenue emblématique de son oeuvre : salles de classe, espaces de travail, salles d'entraînement militaire, écoles de police, établissements thermaux, laboratoires, bibliothèques - autant de lieux auxquels nous prêtons peu attention. En isolant ces lieux et en fixant ces espaces sur ses clichés, Lynne Cohen reconfigure ce terrain familier pour le transformer en oeuvre d'art ; ainsi, le terrain connu nous devient insolite, voire étranger.
En 1998, Lynne Cohen, qui a toujours été réfractaire à la couleur, décide de l'utiliser afin de mettre en exergue sa nature synthétique et chimique, ainsi que ses propriétés qui la rendent aussi peu naturelle que le contreplaqué, l'aluminium ou le polystyrène expansé.
La formation de sculpteur de Lynne Cohen est très évidente dans la qualité monumentale des objets et des lieux qu'elle choisit et dans le rendu précis de la texture des matières.
Elle souligne cette dimension sculpturale en exposant ses tirages dans des cadres en formica qui renforcent la qualité objectale des images.
LYNNE COHEN PAR ANDREA BLUM
"J'ai découvert le travail de Lynne Cohen à la Galerie des Archives à Paris il y a quelques années. Son travail m'a emmenée dans un monde parallèle entre l'univers de Stanley Kubrick et Ansel Adams et j'admets avoir soudain eu très froid ! Je ne saurais dire si c'est grâce à la qualité des images, la confusion entre les différentes réalités apparentes ou la peur de ces espaces inconfortables qui ont donné résonnance à son oeuvre, mais je m'en sers toujours de référence à de multiples niveaux.
Son travail est à la fois objet et sujet, classique dans sa forme et baroque dans ses détails. Il donne des informations à notre sujet, sans « nous » mettre en scène. Ses photographies sont littéraires mais convergent aussi vers le cinéma. C'est une image d'une fiction scientifique des années 1960 tout en représentant nos vies des années 1990. Lynne Cohen implique le spectateur dans ses photographies en le transportant au gymnase, dans un club, une salle d'attente. Plus on observe ses photographies, moins elles nous paraissent crédibles.
C'est pourquoi je soutiens le travail de Lynne Cohen. Ses images prennent la forme de questions à travers lesquelles elle nous emmène dans un autre monde."
"Voici certaines vérités au sujet de Lynne qui, selon moi, valent la peine d'être mentionnées.
Lynne aimait l'étrangeté. Son travail transformait la fiction en réalité et la réalité en fiction, tout en nous montrant les insanités du monde.
Elle était irrévérencieuse, mais n'était pas méchante.
Elle était intelligente.
Elle était de gauche et avait tendance à s'indigner face à la stupidité des hommes de pouvoir.
Elle n'était pas mécontente de vivre au Canada mais restait insatisfaite que le dollar canadien ne valle pas le dollar américain.
Elle adorait Montréal car elle pouvait parler français.
Elle croyait secrètement qu'elle était française.
Elle pensait toujours à plusieurs choses en même temps ce qui l'empêchait souvent de finir ses phrases.
Elle transformait les mots en sons et les sons en mots.
Elle aurait aimé que les muffins à la myrtille soient moins caloriques.
Elle faisait beaucoup de sport.
Elle aimait la vie.
Elle était généreuse.
Elle adorait Andrew.
Et nous pouvons tous affirmer qu'elle était une merveilleuse amie pour chacun d'entre nous."
Lynne Cohen
(1944, Racine, US - 2014, Montréal, CA)
Expositions personnelles
2023
Laboratoires / Observatoires, Centre Pompidou, Paris, FR
2020
Lynne Cohen - Depth is on the surface, FOMU, Anvers, BE
2019
Lynne Cohen : Double aveugle, 1970-2012, Pavillon Populaire, Montpelier, FR
Lynne Cohen: These Walls, Burnaby Art Gallery, British Columbia, BC
2018
Vintage: 1970-1980, Galería Bacelos, Madrid, ES
Vintage: 1970-1980, Galería Bacelos, Vigo, ES
2017
Tate Modern, Londres (with Taryn Simon), GB
Lynne Cohen: Vintage Work, 1970-1980, Art 45, Montreal, CA
Lynne Cohen, Art 45, Montreal, CA
2015
Lynne Cohen : un hommage, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR
2013
Faux indices, Musée d'art contemporain de Montréal, CA
2014
Lynne Cohen, Fondation Mapfre (curator : Nuria Enguita), Madrid, ES
Lynne Cohen, Sala Rekalde, Bilbao, ES
2011
Olga Korper Gallery, Contact Festival Toronto, CA
2008
Fototeca, Havana, CU
Lynne Cohen - Clear arrangements, Braunschweig Museum of Photography, DE
2006
Access points d'accès, Parisian Laundry Gallery, Montréal, CA
Hasted/Hunt, New York, USA
Galerie Visor, Valencia, ES
Banff Center for the Arts, a Walter Phillips Gallery Collection exhibition, Jeanne and Peter Lougheed Building, Alberta, CA
Camouflage, Galerie Wilma Tolksdorf, Frankfort, DE
2004
Galerie Bacelos, Vigo, ES
1998
Lynne Cohen, Museum voor Fotografie, Anvers, BE
1995
Karsten Schubert, London, GB
Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles, BE
1988
Interim Art, London, GB
Samia Saouma Gallery, Paris, FR
Expositions collectives
2008
06Emissaires_QC08, Québec City, Québec, CA
DZ Bank's collection, Staedel Museum, Frankfurt, Germany
Images d'un renouvellement urbain, Le Point du Jour, Cherbourg-Octeville, FR
La Grande traversée-Horizons photographique, Musée du Nouveau Monde, La Rochelle, FR
La Grande traversée-Horizons photographique, Musée du Bas-Saint-Laurent, Rivière-du-loup, CA
2004
National Gallery of Canada, CA
Galerie Bacelos et Visor, ARCO, Madrid, ES
Rivages, Musée d'art et d'histoire de Saint-Brieuc, FR
Artéfacts, Fondation Daniel & Florence Guerlain, Les Mesnuls, FR
2002
Aquaria, Landesgalerie am Oberösterreichischen Landesmuseum, Linz, AU
Galeria Visor, ARCO, Madrid, ES
Salamanca, Un proyecto fotografico, Sala Millares, Madrid, Centro de Arte de Salamanca, ES
Aquaria, Kunstsammlungen, Chemnitz, AU
Le regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts de Rouen, FR
Photography, Olga Korper Gallery, Toronto, CA
Dunlop Art Gallery, Regina, CA
Aquaria: über die ungewöhnlichte Beziehung zwichen Wasser und Mensch, Oberösterreichischen, AU
2000
Galeria del angels, Barcelona, ES
Le Siegle du Corps, Musée de l'Élysée Lausanne, CH
Territoires ordinaires (Bustamante, Cohen, Duncan and Oroczo), Centre culturel du Colombier, Rennes, FR
1999
Esuards Distants, IVAM, Valencia, ES
1998
Power Plant, Toronto, CA
Under Construction, Olga Korper Gallery, Toronto, CA
Le donné, le fictif, Centre National de la Photographie, Paris, FR
Musée d'Art Moderne, Villeneuve d'Ascq, FR
Photography's Multiple Roles, Museum of Contemporary Photography, Chicago, US
1995
Double Mixte (Barry X. Ball, Lynne Cohen, Pascal Convert, Rachel Whiteread), Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris, FR
Visions of Hope and Despair, Museum of Contemporary Art, Chicago, US
Beyond Recognition : Contemporary International Photography, Logan Art Gallery, Queensland, AU
1994
Intimité et froideur, Galerie des Archives, Paris, FR
1993
Sheldon Memorial, Sheldon, USA
Gallery Lincoln, Loveland, USA
Tufts University Arts Gallery, Medford, USA
Vivid : Intense Images by American Photographers , Raab Galerie, Berlin, DE
Raab Boukamel Galleries, London, UK
Gian Ferrari Arte Contemporanea, Milano, IT
Magicians of Light, National Gallery of Canada, CA
Résidences
1993
Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, FR
Ecole des Beaux-Arts de Paris (Préfiguration), FR
International Photography Seminar, Alden Biesen, BE
1994
Arteleku, San Sebastian, ES
1995
Ecole Nationale de la Photographie, Arles, FR, 1995
Centre d'Art Contemporain de Guérigny, FR
Light Work, Syracuse University, US
1996
Wexner Center for the Arts, Columbus, US
1998
Museum voor Fotografie, Antwerp, BE
Universitat de Valencia, ES
2000
Academie Sint Joost, Breda, NL
Hoger Instituut voor Schone Kunst, Antwerp, BE
Monographies
2014Catalogues
2012
Nothing is hidden. Scotiabank/Steidl Publishers, 2012.
2009
Cover. Le Point du jour, Cherbourg-Octeville, 2009.
2002
Aquaria. Landesgalerie am Oberösterreichischen Landesmuseum, Linz, Salamanca.
Un Proyecto Fotografico, Cosorcio Salamanca, 2002.
2000
Art Chicago 2000 Gallery Catalogue. Chicago, 2000.
1998
Trafic. Frac Haute-Normandie, 1998.
Art, Document, Market, Science: Photography's Multiple Roles. Museum of Contemporary Photography, Chicago, 1998.
1997
Evidence: Photography and Site. Wexner Center for the Arts, 1997
1996
Contact Sheet. 89, Syracuse, 1996.
Fonds régional d'art contemporain--Limousin: 1989-1995. Limoges, 1996.
Embedded Metaphors. Independent Curators, New-York, 1996.
1995
Criqui, Jean-Pierre. Double Mixte: Barry X. Ball, Lynne Cohen, Pascal Convert, Rachel Whiteread. Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, 1995.
Beyond Recognition: Contemporary International Photography. National Gallery of Australia, 1995.
1992
Lamoureux, Johanne. Stages Without Wings. Art Gallery of York University, 1992
De la curiosité. Dazibao, 1992.
1991
Lanzinger, Pia. Das Sibyllinische Auge. Foto e.V. Munchen und Barbara Gross Galerie, Munchen, 1991.
No Laughing Matter. Independent Curators, New York, 1991.
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Galerie Bacelos,